Oportunidad única para los amantes de la moda y productores de eventos

Reginaldo Fonseca director de la Cia Paulista de Moda viene a Lima para compartir los secretos que lo han convertido en el mago de las pasarelas en Brasil

La industria de la moda en Perú  está en rápido crecimiento y con ello también la necesidad de contar con profesionales especializados en todos los aspectos que competen al mercado corporativo del sector. Por ello es importante destacar la iniciativa de The Style Institute que hará posible la próxima visita a Lima de Reginaldo Fonseca, el responsable de los eventos de moda más impactantes y exitosos de Brasil, un top de la producción de fashion shows que viene dispuesto a compartir su experiencia y los secretos que lo han convertido en el mago de las pasarelas

Reginaldo Fonseca viene exclusivamente para dictar, por primera vez en el Perú, el Seminario Internacional Producción de Eventos de Moda y Fashion Shows: La Experiencia Brasilera, el 18 de mayo en el Sonesta Hotel El Olivar, una oportunidad única para entrar en el fascinante universo de este visionario de la moda que imprime en sus producciones, elegancia, glamour, conocimiento, información y diversión.

Dinámico, innovador e impredecible, Fonseca transforma fantasía en realidad. Su enfoque creativo está orientado a sorprender y seducir con montajes concebidos como espectáculos inéditos; experiencias sensoriales memorables, donde la iluminación, la música, el arte y las celebridades, potencian la moda y sus diseños, logrando la sintonía perfecta entre producto-consumidor final.

Como director de la Cia. Paulista de Moda, Reginaldo Fonseca es un referente de excelencia en la organización de eventos de moda.  Descubrió a muchas de las top models de su país, ha potenciado la imagen de grandes celebridades como Paola Oliveira, Fernanda Lima, Eriberto Leao y Ricardo Tozzi – sólo por citar algunos  –  a quienes actualmente podemos ver a través de la telenovela Insensato Corazón. Con gran talento profesional y ojo empresarial, Fonseca ha logrado levantar las ventas de numerosos shopping centers y marcas de manera significativa.

Su experiencia abarca la producción de eventos de las dimensiones del Claro Park Fashion, Bom Retiro Fashion Business, Colinas Fashion Show, Ribeirao Shopping Fashion for You, Pátio Belem Fashion Days y muchos más. Además, con su agudo sentido crítico y fina mirada estética, Fonseca también crea los Cuadernos de  Tendencias, marcando las pautas para estar a la vanguardia de la moda.

El seminario congregará a empresas y profesionales del sector moda, belleza e imagen; organizadores de eventos; representantes de centros comerciales; agencias de modelos; marketeros; comunicadores sociales; creativos, stylist, e interesados en el mundo de los eventos y fashion shows. Informes e inscripciones en The Style Institute: 637-5416 / seminario@thestyleinstitute.pe

Of. Prensa The Style Institute

Telf: 4463623/ 2422738/ 971137656/408*1639

Más información visítanos en: www.thestyleinstitute.pe

MAX CAPOTE: RECONOCIDA BANDA URUGUAYA VIENE A LIMA POR PRIMERA VEZ EL 20 DE ABRIL PARA EL VOLKSWAGEN SONEMFEST.

Max Capote, es sin duda la mejor carta que tiene el rock uruguayo para afrontar los nuevos tiempos. En 2011 consiguió una nominación en el Grammy Latino gracias a uno de sus flamantes álbumes mientras que Billboard dijo a comienzos de año que esta era una de las bandas que había que escuchar en el 2013, estamos entonces hablando de una de las nuevas tendencias de la música en nuestro idioma que podremos disfrutar en vivo por primera vez en el recientemente anunciado festival Sonemfest de Volskwagen.

Y es que Fabian Acosta, el alter ego detrás de Max Capote, ha sabido conjugar sus exquisitos gustos por el bolero, el rock, el blues y los ritmos latinos en una paleta psicodélica y original que ha cautivado a los festivales más importantes de la región incluido el célebre Vive Latino mexicano.

Cuenta la historia que cuando Fabian terminó de ver la película “La bamba” del director Luiz Valdez, esta le cambió la vida, ya que la biopic del rockero de origen chinao Ritchie Valens hizo que Acosta se aferrara a una guitarra. “Mi madre me compró una guitarra y me arruinó la vida”, decía en una entrevista realizada por el diario La Jornada de México a comienzos de año.

Él es un apasionado por el rock and roll de los 50’s y 60’s y su estilo y puesta en escena lo dejan en claro, así como sus videos que se parecen a una proyección de alguna película vieja. La prensa argentina lo describe como una “licuadora musical” y este término no lo abruma a Capote. “No es pop, no es rock, no es bolero, no es bossa nova, no es mambo, ni salsa”, dice la biografía de la banda; Max Capote lo describe así: “Mi canción solo es mas de lo mismo, letras de amor mezcladas con hedonismo”.

Fascinado por la música del trío Los Panchos, Max describe sus impresiones sobre estas leyendas del bolero. “Escuché (el tema) Perfidia y Los Panchos me volaron la cabeza. Me encantan y siempre estoy escuchando esas guitarras, las voces y las letras. Eso que transmiten es una fuerza increíble. A Los Panchos los disfruto muchísimo. Soy fan”, sentenció.

Y no es una pose ya que desde su primer álbum publicado en 2005 y llamado simplemente como “Grandes éxitos”, ya incluía una versión del clásico “Quizá, quizá, quizá”, en 2010 para el disco “Chiclé” repitió la fórmula con una versión de “Perfidia”. “Si bien yo no interpreto el bolero como Los Panchos, porque ellos lo llevan en la sangre, yo lo tengo en mi corazón -por lo menos- y lo hago a mi manera”.

Max adelanta que tocará en Lima algunas canciones que forman parte de su próximo disco, “Aperitivo de Moda”, que estará listo en el mes de mayo, además del tema “Quizás, Quizás, Quizás” y “Azuquita pal café” algunos de sus clásicos en vivo.

Volkswagen: “Salta Latinoamérica”

Este próximo 20 de abril en la Discoteca Céntrica de Real Plaza del Centro de Lima se llevará a cabo este festival de música donde la alegría, la energía, la actitud y el dinamismo fluirán con el nuevo Gol.

La propuesta de Volkswagen contiene conceptos muy interesantes y originales, #saltalatinoamerica, hashtag que identifica el SONEMFEST en redes sociales, busca potenciar el talento musical de bandas que son reconocidas en sus países pero que necesitan dar el gran salto para llegar al público latinoamericano. Propicia la circulación y el intercambio artístico porque cada banda viajará y se presentará durante el festival por lo menos en tres ciudades  y todas se reunirán en un mega concierto de cierre el 27 de abril en Bogotá.

SONEMFEST es el primer festival latinoamericano de música emergente, que se realiza en 9 ciudades simultáneamente, con 9 bandas que son la nueva energía de la escena musical latina. Este mega evento regional que desarrolla Volkswagen es más que un festival de solo rock o indie, es un encuentro de jóvenes latinoamericanos alrededor de la música, emanando la energía y alegría pero con un estilo definido, aquellas características que definen también al nuevo GOL de Volkswagen.

La banda, que fue seleccionada para representar al Perú, Colectivo Circo Band, viajará el 6 de abril a Quito donde se presentará en la fecha del festival en Ecuador y el 13 de abril en Asunción, Paraguay. Kchiporros y Max Capote que son los invitados al festival en Lima, harán lo mismo a otras dos ciudades diferentes.

Además, Volkswagen ha creado una aplicación en Facebook que permitirá a todos sus fans participar en el concurso por un gran premio. Alineados con los conceptos de la web del Festival que une a todos los países, la aplicación “Salta Latinoamérica” te enfrenta a una serie de retos relacionados al SONEMFEST y el nuevo GOL. 

Para ser partícipe de esta experiencia pueden ingresar a https://www.volkswagensonemfest.com/

Para ser parte de la experiencia del Volkswagen Sonemfest ingresa a facebook/Volkswagen para participar por entradas dobles.

K-CHIPORROS Y SU GUARANÍ COOL ESTARÁN EN EL VOLSKWAGEN SONEMFEST ESTE 20 DE ABRIL EN LA DISCOTECA CENTRICA DEL REAL PLAZA DEL CENTRO CÍVICO.

Kchiporros es la más grande promotora de música popular urbana de Paraguay. Con su fusión onírica supo llegar a un sonido nuevo, fresco y divertido con gran influencia y aceptación en varios países de América Latina. 

La banda está comprometida con resaltar la identidad nacional utilizando en sus canciones los ingredientes típicos del día a día de la sociedad paraguaya, Kchiporros se encuentra en constante intercambio musical y artístico con referentes de la música popular, folklórica y alternativa buscando como uno de sus objetivos principales la unión, exaltación y desarrollo de la cultura nacional.

KCHIPORROS, es una de las más grandes promotoras de la música “popular urbana” en el Paraguay. Creada hace apenas seis años, ha realizado 4 giras, 2 discos y han actuado frente a más de medio millón de personas en 3 continentes.

El grupo realizó su segunda gira por España (Bilbao, Barcelona, Madrid), representando al Paraguay en el Festival Latino Música de las Américas 2009, donde lograron el premio “Grupo Revelación”.

La música de Kchiporros, supo abrir un género musical nuevo, “popular urbano”, con una gran influencia en una población popular del 85% en un país como Paraguay con una población de 5 millones de personas y en la atención de todos los géneros etáreos y socioeconómicos.

INICIOS

En el año 2006, Mario, Fernando, Chirola y Julio, amigos hace más de 10 años, empiezan a reunirse en la parte de atrás de la casa de Fernando, con un simple objetivo, hacer un poco de música, y encontrar un espacio para salir de la rutina. A este espacio lo llamaron “Friday Terapy o terapia de los viernes”. Todo empezó cuando “pela” Julio Troche, empezó a recibir clases de batería de Fernando Peyrat, quien ya había formado parte de dos bandas anteriormente, “Partes Iguales” y “La Sociedad” donde compartió escenario con personajes bíblicos como “Rodrigo Ojeda – Yuka y “Gustavo Gómez”, futuros integrantes de Kchiporros.

En agosto de 2006, Mario Halley (autor, compositor e intérprete) les dice a sus 3 amigos que había escrito una música, que le parecía simpática y que le gustaría grabar con ellos, la llamó “Bandida” y este fue el inicio de uno de los fenómenos musicales de los últimos diez años en el Paraguay.

He ahí donde aparece la persona indicada para realizar esta grabación, Rodrigo Ojeda (ex integrante de la agrupación “La Sociedad”), quien responde al alias de Yuka, oriundo de la ciudad Pedro Juan Caballero, frontera con Brasil. Una semana después estos 4 amigos, ya se encontraban grabando en la “miscleria” nombre que recibe el lugar de filosofía trascendental de todos los mundos y estudio de grabación casero, donde se grabó la primera versión y posterior demo de los temas “Bandida” y “Guaraní Cool”,

Animados por los resultados de esa primera grabación, deciden probar suerte y ensayan un piloto de banda musical invitando a 5 amigos más para un mini concierto en la discoteca “El Santo”, esos 5 amigos acudieron al llamado para ver de qué se trataba, por orden de llegada fueron: Rodrigo Ojeda “Yuka” – primera guitarra, Gustavo Gómez – percusiones, Edgar Aquino – Bajo, Eugenio “El loco” Barath – teclados y Pedro Elías Fadul en la batería electrónica.

Luego de un mes de ensayo, y un mes de difusión en un portal de bajadas de música y ringtones y de hacer sonar “Bandida” y “Guaraní Cool” en la discoteca donde tocarían, llegó el día del primer concierto. Y fue así que el sábado 25 de noviembre del mismo año, 8 amigos, se convierten en los pioneros del nuevo cancionero joven paraguayo.

En noviembre del 2006, Kchiporros se transforma en una agrupación de nueve integrantes. Al año siguiente crean el sello independiente 4kcho Records y publican su debut discográfico con 5 temas: “Bandida”, “Yacaré”, “Guaraní Cool”, “Loca” y “Pajarito”

FORMACIÓN
Roberto Ruiz Díaz (Voz)
Julio Troche (Voz y Guiro)
Mario Halley (Guitarra)
Fernando Peyrat (Batería)
Rodrigo Ojeda (Voz y Guitarra)
Edgar Aquino (Bajo)
Pedro Fadul (Voz y Octapad)
Eugenio Barath (Teclados)
Gustavo Gómez (Percusión)


DISCOGRAFIA
Guaraní Cool (2007)
Kchiporros (2008)
Discos Inéditos
Demo Verano (2006)

COLECTIVO CIRCO BAND REPRESENTARÁ AL PERÚ EN EL VOLKSWAGEN SONEMFEST

Colectivo Circo Band es la banda nacional que representa al Perú en el 1er festival latinoamericano de música emergente. Viajarán este fin de semana a Quito para representar a Perú y el 20 de abril estará en la discoteca Céntrica junto con con 2 bandas Latinoamericanas más.

La música de Colectivo Circo Band se puede inscribir dentro de la música fusión, alternando con suma facilidad y visible talento, distintos géneros musicales que a primera instancia serían difíciles conjugar. La innegable virtud de los músicos que conforman este colectivo hace posible el enriquecimiento de un género ilimitado, que integra no sólo un cúmulo de ritmos nacionales y extranjeros, sino que recrea vivamente los significados que cada música envuelve. Entre los géneros que incursiona este colectivo podemos encontrar entre sus bases al Latin jazz, bolero, festejo, salsa, cumbia, huaylash, blues y disco, vals, samba, bossa nova, ska, funk y guaguancó

CONFERENCIA DE PRENSA VOLKSWAGEN SONEMFEST
Colectivo Circo Band es la agrupación nacional escogida para representar al Perú en el festival Volkswagen Sonemfest. Los chicos estuvieron ayer en una acogedora conferencia de prensa donde nos hablaron sobre su participación en el Sonemfest de Paraguay e invitaron al público a seguirlos este 20 de abril en la discoteca Céntrica del Real Plaza del Centro Cívico.

VOLKSWAGEN SONEMFEST es el primer festival latinoamericano de música emergente, que se realiza en 9 ciudades simultáneamente, con 9 bandas que son la nueva energía de la escena musical latina. Este mega evento regional que desarrolla Volkswagen es más que un festival de solo rock o indie, es un encuentro de jóvenes latinoamericanos alrededor de la música, emanando la energía y alegría pero con un estilo definido, aquellas características que definen también al nuevo GOL de Volkswagen.
La banda, que fue seleccionada para representar al Perú, es Colectivo Circo Band, quienes se presentarán junto a K-Chiporros de Paraguay y Max Capote de Uruguay este sábado 20 de abril en la discoteca Céntrica del Centro de Lima.

Para más información entra a:
www.volkswagensonemfest.com

JAVIER ECHECOPAR & AMIGOS: Concierto en homenaje a la música del Perú

24 artistas en escena celebrarán nuestra diversidad cultural el 5 de diciembre en el Teatro Municipal

Javier Echecopar y Danzantes de Tijeras

El destacado concertista y compositor peruano Javier Echecopar, presentará un concierto en homenaje a la música del Perú titulado Javier Echecopar & Amigos, el 5 de diciembre a las 7.30 pm. en el Teatro Municipal, con la participación especial de 24 amigos músicos y artistas de extraordinario talento que se han unido para hacer un recorrido musical tan rico y diverso como nuestro país, con un componente visual novedoso, un repertorio intercultural y danzas que van desde el barroco hasta la música popular peruana.

Participarán reconocidos talentos de gran trayectoria como Manuelcha Prado, el Cuarteto de Cuerdas Opus 4, las cantantes Edith Ramos Guerra y Cecilia Bohorquez, el Coro de Wilfredo Tarazona, en danza barroca Magdalena Villarán y Alex Alvarez, en danza contemporánea-tradicional Fany Rodríguez de Dactilares Perú, Marco Oliveros en el cajón, los Danzantes de Tijeras Randy Tueros "Cusi Cusi" y Jorge Luis Astovilca "YanaPaccha", a cargo de Chimango Lares.

Javier Echecopar y artistas que lo acompañarán en el concierto Javier Echecopar & Amigos

El concierto incluye un segmento con una carga emotiva muy grande expresada a través de obras propias que tienen un profundo significado para Javier Echecopar, pues fueron dedicadas a sus amigos Julio Ramón Ribeyro, Javier Pérez de Cuéllar, Blanca Varela y Armando Villanueva del Campo. Además de un momento especial en homenaje a Carlos Hayre, con todos los músicos invitados en escena.

El programa comprende la Suite Barroca Peruana para cuarteto de cuerdas y guitarra, con minuets, fandangos, tocatas y sonatas entre otros géneros, que constituyen la fuente sutil de lo que más tarde dará paso a nuestras marineras, valses y festejos, entre otros géneros peruanos y latinoamericanos. Esta suite fue inspirada en dos manuscritos peruanos anónimos del Siglo XVIII, el Libro de Zifra y el Cuaderno de Música para Guitarra de Mathias Maestro. Un trabajo musical pionero que recrea la atmósfera musical de la Lima de fines del siglo XVIII.

Javier Echecopar y Cuarteto de Cuerdas Opus 4

Echecopar interpretará también obras como el Marizápalos del Códice de Zuola (Cusco, Siglo XVII), cantado a tres voces; una versión personal de la Tonada de Tupamaru recopilada en el Perú por el obispo Martínez de Compañón hacia 1786; el Hanacpachap y Variaciones, inspirada en la obra más antigua publicada en el continente americano (Cusco, 1631); la marinera Amarteladora recopilada a principios del siglo XX por Rosa Mercedes Ayarza.

Incluirá asimismo, obras personales como Pájaro Marino, Chicama, el Himno Nacional y Variaciones, además de una versión del Apuyaya Jesucristo para coro y guitarra, para rematar con la Danza de las Tijeras, la Qachwa  y el huaino Huerfano Pajarillo, a dúo con Manuelcha Prado.

Manuelcha Prado y Javier Echecopar

El concierto prosigue con la Suite Popular Peruana, compuesta para guitarra y cuarteto de cuerdas, inspirada en aires mestizos del Perú, como el yaraví, el huaino, la marinera y el festejo. En esta obra se entrelazan la música tradicional peruana con las recopilaciones de los esposos Raoul y Marguerite d'Harcourt -realizadas hacia 1926- así como las de obispo Martínez Compañón. Esta suite lleva la música popular peruana a un ensamble clásico, en el cual se conservan las raíces de la música tradicional auténtica.

Javier Echecopar & Amigos cuenta con el patrocinio de Metalúrgica Peruana, y el auspicio del Lima Cultura, Teatro Municipal de Lima y el Ministerio de Cultura. Las entradas pueden adquirirse desde S/.15 en todos los establecimientos de TUENTRADA.

Acerca de Javier Echecopar

Javier Echecopar Mongilardi, ha recibido diferentes distinciones nacionales e internacionales. Cuenta con 14 discos y cuatro DVDs grabados. Es autor de varios álbumes, estudios sobre música barroca y música tradicional peruana, y gran parte de sus  composiciones han sido publicadas en Europa.

 Ha dirigido orquestas de cámara en Lima y París y ejercido la docencia en conservatorios del Perú, Europa y Estados Unidos. Sus giras de conciertos, clases maestras e invitaciones como jurado, lo han llevado a los más importantes auditorios e instituciones del mundo.Fundador y director de la Escuela de Música de la Universidad Católica del Perú, fue destacado a Madrid como Agregado Cultural del Perú en España, y asimismo corresponsal ante la UNESCO-París para el Programa Artistas Transfronteras. 

Javier Echecopar contó a Caretas lo que será el concierto Javier Echecopar & Amigos

Javier Echecopar fue entrevistado por la revista Siete